我是歌手第一季黄绮珊获得过几次第一？
1.黄绮珊，1967年3月23日出生于重庆，中国大陆女歌手，被誉为“亚洲第一女声”，拥有横跨3个八度的完美音域，擅长演绎大气磅礴、情感深沉饱满的歌曲。1999年与小柯合唱偶像剧《将爱情进行到底》中的插曲《我还能做什么》，第一次得到全国性的广泛关注。2000年底推出的专辑《珊珊来迟》中一曲《只有你》被列入全国通用声乐类考级十级考级曲目，是唯一一首至今无人完整复制的作品。经历过一次失败的婚姻后，移居新加坡。于2013年参加湖南卫视的音乐类节目《我是歌手》，凭借其出色的演唱功底再度走红。2013年1月18日晚22:00湖南卫视音乐巨献《我是歌手》2013年电视最火爆的音乐节目。如今《我是歌手》打响了第一枪，身为参赛选手的‘天籁歌者’黄绮珊，演出当晚无疑是最大的亮点，不过结果挺出人意外的，比陈明超两票，取得了第六名。节目中黄绮珊带来的《等待》，在湖南卫视节目我是歌手开播的时候登场，咋一露面，已经表演完的羽泉，黄贯中，陈明，尚雯婕，一脸茫然，正在等候出场的沙宝亮，齐秦，还有场外的湖南卫视的节目主持人也是一头雾水，陈明惊讶的看向其他歌手：黄小霞（黄绮珊曾用名）！！候场的沙宝亮也一直点头，直言：这是个唱将！绝对的。羽凡直接捂脸惊呼不敢想像！这位一身黑衣的女歌手，静静地站在白色钢琴旁，一开口便征服全场。不仅著名音乐人宋柯评价她“唱得能让人无语”，伍洲彤：这首歌只有一个人能够唱的来，就是这首歌的原唱黄绮珊，连《等待》的原创者汪峰也在微博中感慨，“生命中有些人、有些事需要等待，十几年前我写下的这首歌，十几年后的昨晚，黄绮珊早已用属于她的梦幻般的歌声，以接近完美的表达，让所有聆听者为之动容。”黄绮珊两场我是歌手演出后，获得无数粉丝。我就是其中一个。爱黄妈。-这是毫无疑问的国际级声音，可有疑问的是：哪来国际级作品给她唱？她的福音、灵魂的功底是中国歌手中最好的，可放眼中国乐坛，哪里有在福音、灵魂乐方面的造诣跟得上她的音乐制作人？作曲、填词、编曲、演唱、制作、包装、宣传这些都是唱片工业缺一不可的环节，歌手的演唱只是其中一环，少了其他环节的支撑，充其量也就只能参加个秀，没有好的作品，歌手是无法在乐坛立足的。黄绮珊真正的原创专辑，其实一共就发过一张《只有你》，听过的人都知道—一流的歌手，二流的制作，不入流的宣传。既便如此，这也是黄绮珊当时能找到的最适合她的歌曲了—空有一台顶级的发动机，却造不出与之动力相匹配的跑车，徒然浪费动力而已。这不仅是黄绮珊一个人的悲哀，更是黄绮珊，徐洋，张靓影等一批实力歌手的悲哀。。我们的音乐大环境—无论是专业的制作水平，还是大众的欣赏水平，都没有到与这些歌手的唱功相匹配的水准，这种大环境，只够制造偶像和普通的实力唱将，别说是黄绮珊，就算是惠特尼休斯顿这种级别的大宗师，如果生存这样的环境中，也一样是无歌可唱。这就是黄绮珊过去、现在以及将来一直都得面对的问题。去年黄绮珊参加了我是歌手，其实就是一个比最美和声档次更高的一个秀，这些秀的好处是可以通过现成的作品来展示自己在演唱这个环节的实力，作曲、填词、制作等其他的环节可以不用考虑了。因此这种秀非常适合黄绮珊这种演唱实力超群的歌手，但这种秀虽然可以让一个歌手赢得关注，可歌手最终飞多高走多远，还是要靠作品说话的。在我是歌手节目结束后，黄绮珊明显就是经历了一个新作难产、一曲难求的过程——无论《爱与罪》还是《一起来》，虽然整体上不错，但无疑与传世佳作的标准相去甚远，凭黄绮珊的唱功，应当有更高水准的歌曲匹配才对。顺带说一句，当年都在传《剪爱》、《听海》这两首歌原本是黄绮珊的，且不说这个传言是真是假，只是，这两首歌真的很适合黄绮珊吗？在我看来，这两首歌的确是很好，我自己在ktv里也常点，但这个好只是相对于华语流行音乐的现状而言的，这些歌让张惠妹唱固然好，让那英唱，让王菲唱，让蔡健雅唱，让林忆莲唱，甚至让那一堆选秀选手唱，又何尝不好？黄绮珊唱过《剪爱》，在电视对面的我潸然泪下，唱得好，但我要说的是，这种好不是黄绮珊式的好，不是theoneandonly的好，这些歌和张靓影选秀后发的那些歌并没有本质上的区别，这些歌并不能完全反映黄绮珊的技术、能力和特点，也许唱这些歌会走红，但这不是我们所钟爱和熟悉的那个黄绮珊，黄绮珊在音乐方面的价值也不是这种歌可以体现的。绕了一大圈再回到主题，这个张靓影没解决，陶喆用自我创作的办法解决的问题，黄绮珊如何解决呢？一方面当然是寻找合适的原创歌曲，但这种歌曲是可遇而不可求的，另一方面，就是改编现有的作品，但这种改编，必须是打破原曲框架再重建式的改编，比如惠特尼翻唱桃丽帕顿的《Iwillalwaysloveyou》，比如黄绮珊自己翻唱刘欢的《离不开你》。黄绮珊从参加我是歌手开始，除了为数不多的几首原创歌曲之外，改编翻唱了大量的歌曲，现场演唱方面自然是一如既往的高水准，但改和编两个方面有好有坏，能称得上精品的作品不多。我想，这应该是黄绮珊团队在音乐方面不断尝试的一个过程，试图找到一条能发挥黄绮珊演唱能力、突出黄绮珊风格特点、体现黄绮珊音乐价值的道路。这种改编方面的尝试应该是在不朽之名曲中的那几首歌中找到了一个可以发展的方向，尤其在《妹妹找歌泪花流》这首歌中体现的尤为明显—-把我们民族音乐的元素和黄绮珊擅长的灵魂乐元素相结合，创造出一个贯通中西音乐，又区别于传统中西音乐的音乐类型，创造出一种音乐类型，而不仅仅是唱一首好歌，这才是黄绮珊音乐价值的体现。无论唱得怎样，无论你喜欢或不喜欢，这都是只属于黄绮珊的音乐—让欧美天后唱，唱不出中国民族音乐的味道，让华语天后唱，唱不出灵魂乐的味道，只有黄绮珊可以做到。这个乐坛从来不缺唱将，缺的是宗师，唱将可以用高音到什么音，拖多长，质量如何来衡量，而宗师，是得用开创了哪个类型的音乐，影响了几代人来衡量的。黄绮珊在用宗师的标准向我们展示她兼具中西特色的音乐新流派，而不仅仅其中的一首歌或者一首歌中的几个高音，我向来反对用唱将的标准来衡量黄绮珊，因为她应该是成为一代宗师的，起步虽晚但起点极高，等了那么多年，我终于看到了黄绮珊的宗师之路
