为什么我们看到的维纳斯总是断臂？
维纳斯是古罗马的神话人物，历史上曾有众多以她形象为题材的艺术创作。
现在最为人熟知的是断臂维纳斯的雕塑。这个雕塑最初发现时，曾一起出土一个带铭文的台座和持苹果的手臂。但在后来的修复中，专家认为这两块残骸与雕塑无关，猜测是在被埋入地下之前，雕塑已经已失去手臂。
由于断臂维纳斯的雕像太过完美，拥有黄金比例的设计，因此被广为传看。这也是现在看到维纳斯都是断臂的原因。
不过，自断臂维纳斯的雕像公开后，为她装上双臂就成了艺术家们乐此不疲的事情。不过由于断臂形象太深入人心，装上手臂反而让人觉得画蛇添足。
看看带手臂的维纳斯：
世界上有很多座维纳斯雕像。
《断臂的维纳斯》是卢浮宫三宝之一。佛罗伦萨的乌菲齐美术馆里，有一座《美第奇的维纳斯》。梵蒂冈还有一座《科隆那的维纳斯》。
相比之下，最富盛名的还是凭“残缺美”胜出的《断臂的维纳斯》。
↑ 《断臂的维纳斯》
《断臂维纳斯》的残缺美：
1801年，拿破仑攻占佛罗伦萨，一眼看上了《美第奇的维纳斯》，并带她回到卢浮宫。
↑ 美第奇的维纳斯
12年后，拿破仑倒台了，意大利乘机将这尊维纳斯要了回去。
没过几年，《断臂的维纳斯》在希腊的米洛岛上被挖掘出来。
法国人将这座雕塑请进了卢浮宫，视为珍宝。
《断臂的维纳斯》在出土时，就没有手臂。
当时的专家们提出过很多复原方案，比如，让维纳斯手里拿个苹果或镜子，但卢浮宫都没有采纳，雕塑一直是手臂残缺的状态。
也正因此，维纳斯的断臂成了千古之谜，人们对她的殘臂津津乐道。
卢浮宫把女神的缺憾，成功地转变成了优点。
《断臂的维纳斯》无形中也推动了“缺憾美”的传播。
19世纪，“缺憾美”是一种全新的观点。
“缺憾美”是怎样产生的？
19世纪，法国经历了启蒙运动和大革命，无论在思想、政治还是文艺方面，传统观念都受到了很大冲击。
反映到艺术上，古典主义倡导的“完美”不再流行。反而是残缺和激烈的风格，更容易触动人心。
因此，《断臂的维纳斯》出现得恰逢其时。
她原本是一件古典杰作，但由于双臂的缺失，让她拥有了新鲜神秘的美感。
而卢浮宫稳稳抓住了时代的脉搏，没有搞画蛇添足的修复，让人们直接感受这种全新的美学，结果大获成功。
↑ 科隆那的维纳斯
经典的维纳斯形象：
如果光有残缺，而没有美，只是哗众取宠，而《断臂的维纳斯》的美不仅无可争议，而且自然生动。
《断臂的维纳斯》诞生于公元前120年，当时属于希腊化时期，那时艺术家的作品往往充满了动感。
维纳斯的雕像有2米多高，整个雕塑呈现出一种“螺旋式上升”的结构。
女神身体的重心完全放在右腿上，左腿只是支撑而已。
这是经典的古希腊站姿，让人感觉她站得非常轻松，一点也不死板。
维纳斯的肩膀和胯部的方向，一个向右，另一个向左。
这让她的身体，形成了一个非常漂亮的 S形曲线。
现在很多明星和模特在拍照的时候，依然会摆出这个经典的姿势。
仔细看，维纳斯的裙子好像正在往下掉，雕塑家敏锐地捕捉到了这一瞬间：女神的裙子快掉了下来，她不得不将一条腿，稍微往前挪一下，好去撑住裙子，让它不要再往下掉了。
结语：
综上可见，《断臂的维纳斯》无论断臂与否，都是一件无可挑剔的古典雕塑杰作。
她结合了各个时期的美于一身。不仅体现了古典雕塑的艺术水平，还巧合地包含了现代人的审美观念。
所以，她成为了无可争议的“维纳斯一姐”，这也是为什么我们看到的维纳斯总是断臂的原因。
参考资料：巴黎卢浮宫艺术课
断臂的女雕塑叫什么来着？作者是谁？
1. 叫做断臂的维纳斯，也叫做米罗斯的维纳斯，作者未知。 断臂维纳斯一般指米洛斯的维纳斯，是一尊著名的古希腊大理石雕像，表现的是希腊神话中爱与美的女神阿佛洛狄忒，罗马神话中与之对应的是维纳斯女神。 在希腊文化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊米洛斯的维纳斯，并已经成为赞颂女性人体美的代名词。它属希腊时期的作品。是古代希腊美术进入高度成熟时期的经典之作。体现着古代希腊的人本主义精神。
断臂维纳斯和胜利女神是谁的作品？
1.断臂维纳斯雕像俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》或者《维纳斯像》等，大理石雕像，雕像高约2米，由两块大理石拼接雕刻而成，上半身为裸体，下半身披着衣纱。据说，当雕像在1820年从米洛的山洞中发掘出土时，就没有两只胳膊。虽然在雕像发掘出土的同一地点，发现了误以为是她拿着苹果的手臂部分，但经专家鉴定，其雕刻的手法稚拙，难于与雕刻非常优美的维纳斯身躯的高超技巧相比，因此，从一开始就被处理掉了。 这尊雕像，经过一番争夺，被法国人买走，并于１８２１年５月起珍藏于巴黎的卢浮宫。从基座的铭文中，人们获知雕像的作者为亚历山德罗斯，并推断出创作的年代大约在公元前１５０年左右。
