中国古典音乐有哪些？外国古典音乐有哪些？
古典音乐是一种音乐类别的名称。中国古典音乐主要由琵琶、二胡、编钟、箫、笛、笙、鼓等乐器演奏，有它的特有之美，当音乐流泻而出的一刹那间，你会感悟到高山、流水、丝竹、冬雪的意境，是千古缠绵的生命的呼唤，这种感觉正是中国古典音乐的特有之美而感染产生的！中国最著名的十大古典音乐有：《高山流水》、《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。
外国古典音乐有广义和狭义之分。狭义的古典音乐指世纪之交，以海顿、莫扎特，贝多芬为代表的“维也纳古乐派”的音乐。有海顿的《C大调弦乐四重奏“黄帝”》、《D大调钢琴协奏曲》；莫扎特的《G大调第九十四号交响曲“惊愕”》、《Ｇ小调第四十号交响曲》、《A大调单簧管五重奏》、《降E大调五重奏》、《A大调钢琴协奏曲》，《A大调单簧管协奏曲》；贝多芬的《F大调第六号交响曲“田园”》、《D小调第九号交响曲“合唱””》等作品。
广义的指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，包括所有非纯粹娱乐性质的现代专业音乐背景下创作的西方古典音乐。
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外国古典音乐有广义和狭义之分。狭义的古典音乐指世纪之交，以海顿、莫扎特，贝多芬为代表的“维也纳古乐派”的音乐。有海顿的《C大调弦乐四重奏“黄帝”》、《D大调钢琴协奏曲》；莫扎特的《G大调第九十四号交响曲“惊愕”》、《Ｇ小调第四十号交响曲》、《A大调单簧管五重奏》、《降E大调五重奏》、《A大调钢琴协奏曲》，《A大调单簧管协奏曲》；贝多芬的《F大调第六号交响曲“田园”》、《D小调第九号交响曲“合唱””》等作品。
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在前古典时期，普通市民也逐渐成为了器乐音乐的主要参与者。器乐演奏的场所更为广泛，除去以前就有的教堂和宫廷，市民家庭和公众音乐会也成为主要演奏场所。到18世纪末，现代钢琴逐渐取代古钢琴。新型的主调音乐风格突出显现在奏鸣曲、协奏曲、交响曲等器乐体裁中。
奏鸣曲这种器乐体裁，经过巴洛克时期的发展，到了前古典时期已经逐渐走向成熟。这时的奏鸣曲多为键盘乐器所作，独奏奏鸣曲居多，代表作曲家有C.P.E.巴赫、D.斯卡拉蒂和D.阿尔贝蒂等。
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好听的古曲音乐有哪些推荐？
1.经典古乐好听的有哪些？
答:《高山流水》《广陵散》《平沙落雁》《梅花三弄》《夕阳箫鼓》《渔樵问答》《 胡笳十八拍》《汉宫秋月》《阳春白雪》《十面埋伏》外国的有《莫斯科郊外的晚上》等。
2.很多人都想喜欢听过欣赏古典音乐来陶冶自己的情操，但是不知道哪些古典音乐比较好听，下面给大家带来超级好听的古典音乐，自己很喜欢，也希望大家喜欢!
1：伟大的柴可夫斯基作的三部芭蕾舞配乐。分别为《天鹅湖》(Swan Lake, Op. 20)、《胡桃夹子》(The Nutcracker, Op. 71)、和《睡美人》(The Sleeping Beauty, Op. 66)，都是色彩绚丽的管弦乐，灵感来自于浪漫主义文学及俄罗斯童话。听者可以《天鹅湖》为入门捷径，它的开场主题，双簧管的旋律哀婉凄美，饱含着浪漫主义忧郁的气息。作品中凡表现白天鹅的段落，不论乐队还是小提琴独奏，皆含情脉脉，波折委婉，把天鹅这种尤物的婀娜之美表达得入骨之至。柴可夫斯基在旋律、和声、管弦乐色彩方面尽显大师手笔。此外，家喻户晓的四小天鹅舞曲也在这部作品里。
2：莫扎特的《小夜曲》(Eine Kleine Nachtmusik, K. 525)。脍炙人口的古典乐作品，为弦乐团或室内乐团所作。莫扎特的音乐有如飞来之石，惊艳不俗，超然尘外，干净，纯粹。这部作品分四个乐章，节奏轻快跳宕，流畅纵逸，弦乐的声音如丝绸一般柔顺靓丽，明媚爽朗，是作者晚期的代表作品之一，也展现了十八世纪末维也纳的典雅和浪漫。莫扎特是罕见的天才，作品浑然天成，不着痕迹，总是在轻松从容、漫不经心间随手挥就。
3：施特劳斯家族众多的圆舞曲和波尔卡。推荐《蓝色多瑙河》圆舞曲(An der sch??nen blauen Donau, Op. 314)，歌剧《蝙蝠》序曲(Overture to Die Fledermaus)，《春之声》圆舞曲(Frühlingsstimmen, Op. 410)。十九世纪下半叶的维也纳，浪漫主义音乐由全盛期进入晚期，音乐以绚丽的和声、庞大的篇幅、多变乃至解体的调性为标志，雍容华美，大气滂沱。宫廷乐长施特劳斯写的一大批舞曲则专为维也纳贵族的沙龙舞会而作，它们大多是轻浮艳俗的音乐，无甚值得挖掘的精神内容在里面。然而作为玩赏的工具，它们自有一种娱乐的价值，也是对维也纳上流社会之情状的一个捕捉。1987年维也纳新年音乐会的现场录音收录了一批非常精彩的舞曲演绎，其中的《春之声》由美国花腔女高音Kathleen Battle与维也纳爱乐乐团合作。人声与器乐相伴，晓畅和煦，清新可人，是历年新年音乐会最精彩的瞬间。
4： 肖邦的两个作品群。夜曲(nocturnes)和华尔兹(waltzes)。这两种体裁展现了肖邦钢琴音乐里最富有旋律性、歌唱性的一面。肖邦音乐中的阴柔元素似乎历来对女性有某种程度的杀伤力，但其实肖邦在世时是一个革命者，流亡者，政见人士，他的音乐也有阳刚傲骨的一面。对于这些夜曲和华尔兹，无需逐首点评它们各自的特点。简单粗暴地讲，它们中的每一首若单独把玩，都如一颗珍珠，莹润通澈，皎白如月。音乐如此之美，乃至美得流油，美得有些发腻，就是这种感觉。
5：贝多芬音乐的入门。推荐《第五交响曲》(Symphony No.5 in C Minor, Op. 67)，在国内俗称“命运”交响曲。它的出众并非来自旋律优美，乃是因为它的气势排山倒海，结构奇峭峻拔，乐思大开大合，布局横贯苍穹，是贝多芬中期作品里“英雄性”特征的最好范例，具有了某种伟大的丰碑式的意义。傅雷说贝多芬的音乐以力取胜，这种特点在第五交响曲中显露得最明白无误，音乐中处处能够感受到力量在其间的凝聚、回荡、游走、冲撞。贝多芬的作曲风格不囿于前人成法，以傲岸独行的个性表现为特点，成为乐史上最具有创造性的一支力量，第五交响曲便是见证。初听者如果能够领略这首交响曲的意旨，德奥古典主义音乐的三昧便得其一二了。
6： 勃拉姆斯的匈牙利舞曲(Ungarische T??nze, WoO 1)是一套模仿吉普赛人奔放的舞蹈风格的舞曲作品，其中第五首和第六首是最受欢迎的。勃拉姆斯少年老成，才思敏捷，作品力厚思沉，劲气内敛，棉里裹铁，卓然大家。他是上接贝多芬、下迄马勒的柱石级人物，德奥古典主义交响曲在十九世纪的重镇。这些匈牙利舞曲都是勃拉姆斯在严肃创作之余的游戏之作，一反平时浑厚古典的风格，披戴上了轻松谐谑的外衣，大笔一挥，就写成了这些洒脱奔放，奇趣横生的小品。原作为钢琴所写，后经由管弦乐改编，更显洋溢的热情。
7：捷克作曲家斯美塔那的交响诗《沃尔塔瓦河》(Die Moldau)出自他的交响诗套曲《我的祖国》(Má vlast)。此曲以音乐勾勒出斯拉夫民族的母亲河的形象，从潺潺溪流交汇而为接天巨河，浩浩荡荡，蜿蜒绵亘，流过沃野和森林，穿过城市和农舍，可谓斯拉夫人包容、宽广、乐天、朴实之性格的写照。此曲的主题优美温暖，朗朗上口，过耳不忘，是十九世纪末民族乐派的名作。
8： 挪威的格里格是跨越浪漫乐派和民族乐派的北欧大家。他的《皮尔·金特组曲》(Peer Gynt, Op. 23)是为挪威现实主义大师易卜生的同名戏剧所写的配乐，共有两套组曲。其中第一组曲的第一乐章是历史上著名的描绘日出的乐章，闭目静听，能够感受到阳光掠过北国千里冰封时，将春意与生命带到苍茫大地，万物复苏发轫的景象，音乐壮丽辉煌。同一部组曲里还有一首《在妖王的宫中》(In the Hall of the Mountain King)也很有名，经常在影视动画里配合诙谐荒诞的画面出现。
9：巴赫的《G弦上的咏叹》(Air on the G String)出自《第三号管弦乐组曲》(Ochestral Suite No. 3, BWV 1068)。笔者认为，之前列举的八首乐曲都不足以代表古典音乐的高贵、恬静、秀丽、内敛的精神气质，唯独这一首可以。它真是从天而降的女神，清新脱俗，温润秀逸，又不失静穆怡人之美。巴赫生于1685年(康熙二十四年)，卒于1750年(乾隆十五年)。借着上帝对他丰厚的恩赐和他不知疲倦的学习钻研，巴赫掌握了前辈大师们的作曲技艺，融汇了欧洲各国音乐的风格，一生笔耕不缀，成就了众多震古烁今的作品。他开创了乐史上一个新的局面，将巴洛克音乐带入顶峰，又为后继而起的古典乐派提供了滋养。
