霸王别姬镜头语言分析？
1.一、色彩用光
影片的第一个镜头，是程蝶衣与段小楼在一片光亮之中，着满身唱戏行头，携手从通道之中走来。整个画面都是由光与阴影构成，人物的形象显得模糊而不真实。程蝶衣与段小楼从一半黑暗、一半光明的通道中走来，正预示着二人的一生，既有高潮辉煌的时刻，亦有坎坷曲折、痛苦的低谷。但他们的背景是一面光亮的大窗，代表着此时他们的生活已经是一片光明。
二人进入舞台之后，除了从通道之内射出的光线之外，四周都是一片黑暗阴影，二人的形象也大半都淹没在了黑暗之中，显得那样的虚幻而不真实。正如他们演了一辈子的《霸王别姬》，终究是一出戏，是一场虚妄，而不是真实的生活。
接下来工作人员打开了巨大的聚光灯，整个画面都处在聚光灯刺眼的光芒之下，给人以视觉上的冲击。然后镜头随着聚光灯慢慢转换，刺眼光芒映射下、站在巨大舞台之中的二人是如此的渺小，而除了中央的光芒外，四周依旧是一片黑暗。灯光下阴暗的人物形象显示出程、段二人在历史时代的巨大背景下的微小与无助似乎随时都会被彻底的淹没。
结尾与开头相同，背景都是四周的黑暗和画面中央的光彩，但人物的形象却突出了出来。
结尾时观众已经对程、段二人的一生有了详细的了解，此时画面把光线集中在人物的面部表情之上，使影片更具感染力，也更加突出了影片所塑造的人物形象，让观众对本片有了更加上如的体会。
二、线条构图
开头与结尾的场景都是在剧院中，但又有不同。开头二人还未开始起唱，画面一直停留在舞台之下，整体上是垂直线式的构图给人以沉重肃穆的感觉，线条都是垂直竖立。结尾则则采用了辐射型构图。
开头的垂直线构图，深刻渲染了程、段二人在“文化大革命”之后，重回舞台的沉重心情，让观众不由自主的有了一种肃穆之感。但是，在画面整体的垂直线条之下，程蝶衣与段小楼二人的身体却是弯曲的，是曲线条，与画面的整体是不相称的。
一方面，二人之所以会有些驼背弯腰，是因为二人这辈子受尽了曲折坎坷，当初年少的锋芒早已磨去，“文化大革命”更是令二人折弯了、低下了头，曾经的傲气、往日的辉煌全部在时间的长河中消散，在时代的伤痛中消失殆尽。
另一方面，二人弯曲的身影，不仅是与背景画面的不相称，更是寓意着二人的一生与时代的格格不入，最终不得不弯下了腰来。
结尾的辐射性构图，是程、段二人在聚光灯下表演京剧的镜头。聚光灯的光芒在黑暗的背景中辐射开来，把程、段二人笼罩在光芒之下，使画面更具动感。
三、特写镜头
影片结尾的部分是对开头程蝶衣与段小楼二人在舞台演出这一情景的延续。结尾的镜头，更多的是对程、段二人面部表情的来回转换，一个接一个的特写镜头，清晰突出的把二人的面部表情展示了出来。程蝶衣的时而幽怨、时而深情的眼神，他的一颦一笑，都深刻反映出了他内心的情感，令观众不由自主的进入到了他的内心世界。段小楼那浓妆重彩下的表情也是异常的丰富，尤其是他那饱经风霜之后的笑容，不禁感染了程蝶衣，更感染了每一个观众。
最后程蝶衣拔出剑自刎时、把剑的这个镜头也运用了特写。他缓缓的抽出宝剑，最后的一瞬间又迅猛的拔出整个剑来，背后的聚光灯猛然出现，照亮了整个画面。与开头打开聚光灯时的镜头相同，给人以强烈的视觉冲击。
程蝶衣拔剑自刎，巨大的光亮闪现，这寓意着，虽然程蝶衣在戏中迷失了现实，并选择了自杀的方式草草结束了自己的生命，但他却寻到了属于自己的光明！在这一刻，他的生活与戏剧彻底的融合，他的生命在此刻得到了升华！
最后的一个镜头定格在段小楼的面部特写上，他的身后依旧是一片黑暗，他的一生终将在遗憾之中结束。因为他不敢反抗。他没有程蝶衣生命里那一种高傲到骨子里的尊严！
《霸王别姬》这部影片作为陈凯歌导演的巅峰之作，同时也是中国电影史上为数不多的伟大作品之一，它没有华丽的色彩、壮大的场景，没有多么韵味的对话和感人肺腑的音乐，也没有高水平的拍摄技巧，仅以一种看似平淡却又厚重深刻的讲故事的方式，展现了两个戏子的悲剧人生，以一种内敛而含蓄的声音，诉说了一代人的人生伤痛！
