最近两周时间，我们意外迎来了一部势头强劲的国产动画《哪吒之魔童降世》。
当然，对于各位动漫迷来说，什么剧情的亮点和彩蛋，相信各位在3-4刷的基础上就已然透彻了解了，所以在此我也不累赘过多的事情。
来看看票房吧，如今的数据已经犀利到不能再用“强劲”二字来形容了—
作为一部常年备受批判的国产动画作品，《哪吒》竟然能够在短短的11天时间里就完成了去年《复仇者联盟3》借由1整月方才能够完成的佳绩，妥妥的突破了24亿票房大关。
站在此时此刻，如果有人问我最喜爱的超级英雄究竟是哪个？那显然答案已经从过去的DC和漫威，完完全全的转移回到“哪吒”身上了。
我不知道这一轮过后国漫崛起不崛起，但《哪吒》的成功确实足以让每一位国漫迷热血和亢奋。
不过，如果你们在过去两周都有了解过相关资讯的话，那想来在系列褒扬《哪吒》的文章评论区中，也没少看到过如此般的说辞—
“又是吃老本，丝毫创新都没有”
“来来去去不是《西游记》就是《封神演义》，能够来点儿原创新故事吗？”
这部分网友的观点说白了就是这一个：中国动漫人何时能够独立创新，那国产动漫方才能够谈得上真正的崛起。
我不知道同意他们观点的人究竟有多少，但这期内容我将就迪士尼在商业上的成功来给大家展现一些迥异不同的事实。
希望你们在看完之后，能够对此问题存有不再一样的认识—
迪士尼的制胜法宝
说起票房数额，你们首先想到的会是什么？
是《战狼2》的50 亿，还是《流浪地球》和《复联4》的40 亿，亦或者如今正呈如日中天姿态的《哪吒》的20 亿？
如果你们的脑袋仅有上述数据，那不好意思，你们果真陷入“贫穷限制想象力”的囹圄了。
比方说2018年全中国票房营收达到的600 亿元，你们为何就不提及一下呢？
你说这没意思，数百亿数据是倾全国之力（包括国产电影和海外引进电影）才能促就的，不是任何一家企业能够单独完成的事情。
事实果真如此？我们不妨来看看曾在前段时间被推上热搜榜单的一则话题吧—
截止今年8月，迪士尼在全球地域已经累计揽获76.7亿美元（约合539亿RMB）的票房，而且依据下半年即将上映的《冰雪奇缘2》《星球大战9》等等人气续作，预估全年总营收将能够突破100亿美金（约合近700亿RMB）。
这说明什么？人家一家电影公司的营收就妥妥的能将整个中国电影产业的总营收给碾压下去了。
还觉得富可敌国只是玄幻想象的剧情？迪士尼用三次元的实例狠狠的锤了我们一脸了。
当然，看到别人家的辉煌，我们条件反射的也会询问出如此一个问题：迪士尼是如何做到的呢？
作为一名默默无名的自媒体人，我没有资格去给出任何的判定，所以今天的观点是引用自《财富》杂志上的一篇相关报道而延伸出来的。
概括来说，致胜秘诀就两个字：怀旧。
半年营收76亿美元确实挺吓人的，但细分来看，我们却能发现这其中绝大部分贡献都得归功于真人电影的收入（53亿美金，占比约73%）。
比方说如今还在热映的《狮子王》，目前全球累计票房已然接近12亿美金，成功挤进了影史榜单的第19位置。
也比方说前段时间上映的《阿拉丁》，同样进入全球影史榜单前50名，票房累计10.26亿美金。
这系列真人电影会是迪士尼全新原创的内容吗？
但显然是否定的，有过童年的朋友应当不难知道，这其实都只是对儿时经典动漫的再一次“翻拍”—人设，场景，乃至剧情，在真人版构建之初就直奔还原二字来进行。
另外，迪士尼如此般作为也并非今年才开始。最早能够追溯回2010年在蒂姆·波顿执导的《爱丽丝梦游仙境》成功以2亿美金成本，席卷全球10.25亿美元票房后，迪士尼就从未停歇过将经典动漫翻拍真人版的步伐。
从上图可以看到，算上《狮子王》真人版，如今迪士尼已经开启了超10部真人改编电影的创作了。而且总体来说，真人电影带给迪士尼的收益是绝对盆满钵满的。
道理何在呢？用《财富》杂志的观点来说，这其实就是“千禧一代（特指8090后）对老旧影视创作的一种情怀向往”。
上述系列票房高企的作品无不是对上世纪90年代左右风靡全球的迪士尼动画的真人化改编，而这系列作品，对于千禧一代来说也已经算是翻刷了好几次的存在。
深刻是必须的，甚或者还有能将台词倒背如流的动漫迷存在呢。
恰恰就在如此强度烙印的作用下，当童年的作品被再度翻拍到大荧幕上后，千禧一代们也就理所当然的踏进了戏院，想要重温一下过去的美好时光咯（部分成家立业的千禧一代甚至还会捎上孩子，与他们分享自己曾经感受过的欢乐）。
当然，或许部分眼神锐利的网友还看到了上图迪士尼翻拍表中存在四部“亏本”的真人电影，而且这可不是一个小的比例（11部中出现4部，失败率接近一半的程度了）。
这是怎么回事呢？难道说上文提到的“怀旧”二字也只是对于特定作品的特定假说，压根就不具备普适性吗？
答案恰恰相反，我们不妨来看看这四部“亏本作品”的身份—
《魔境仙踪》，《爱丽丝2》，《胡桃夹子和四个王国》，《小飞象》，这都是什么？
作为千禧一代的你们可曾在童年时分接触过这系列经典动画？
没有！
《魔境仙踪》其实是对1939年上映的《绿野仙踪》的致敬翻拍，而《胡桃夹子和四个王国》则是对童话作品《胡桃夹子与老鼠王》的改编，《小飞象》的改编也需要追溯回1941年上映的迪士尼动画了。
至于《爱丽丝2》，其实较真来说包括上10年大获成功的第一部也都并非是对千禧一代童年动画的改编，而是直接对经典童话小说的创作—成功是一次意外，失败也同样是一次意外。
所以这个系列不列入“怀旧”理论的探讨当中（当然，如若较真来说，初代《爱丽丝》之所以能够大获成功，这或许也得得益于原作小说的传世影响力，在世界童话经典当中，它和《苏菲的世界》可以并列为童话界的圣经呢，即便是千禧一代，应当也没少反复接触这部作品）。
所以归结来说，迪士尼因为四部作品的失败，故而更进一步的确证了“千禧一代怀揣的怀旧心态”。
不仅如此，如果你们的眼界足够宽阔，那想来也能够在过去几年的商业市场上感受到一股“经典品牌年轻化”的风潮—
比方前段时间刷屏朋友圈的大白兔奶糖雪糕，也比方说诸如旺旺和阿华田这样的零食品牌，也相继联合上年轻人青睐的网红奶茶门店奈雪和喜茶进行新产品的宣发。甚至就连王老吉这样的传统凉茶品牌，最近两年革新了潮流包装以及推出奶茶门店呢—
这系列现象其实都无不在确证千禧一代对于“怀旧”的青睐（如今大宗商品以及主流娱乐的中流砥柱当属8090后），而鉴于如今这个商业市场的走向正是如此，那你们说“怀旧”这个事情真的是经营者们随便就能放弃的东西吗？
回到前文说到的《哪吒之魔童降世》这部电影，是的，内里确实含有数不胜数的经典影子。而4年前同样攫取高企票房的《大圣归来》，同样摆脱不了对《西游记》这部已然被无数次翻拍的作品的依赖。
但不好意思，正正因为上述两部作品均一具备唤醒观影者“情怀记忆”的能耐，故而才能造就如今的票房辉煌（在看《哪吒》的时候，你们有谁不曾表以饺子导演对“哪吒与李靖”，“哪吒与龙太子”，“龙太子水淹陈塘关”等等戏码的改编拍案叫绝呢？但拍案的前提是什么？不就是因为你早已有对这个故事的记忆吗？）。
归结来说，一项经由世界影视巨头在过去多年实践验证的制胜秘诀，中国动漫人为何要丢弃呢？
而那一群前文提到的大言不惭出“只懂得吃老本的中国动漫，毫无崛起可能”的网友，又究竟是何等的愚昧无知呢？
就为了“标新立异”而全心去与整个商业趋势背道而驰？这是何等的滑天下之大稽啊。
最后
内容最后需要给大家强调一个事情：“怀旧”这个事情如今看似百用不烂，但事实上它们也是有着紧迫的时间窗口的。
用《财富》杂志的观点来形容，其中的关键就在于“稀缺”二字。
千禧一代在童年时间能够接触的事物少之又少，而那个时代开始普及的影视录像作品一般情况下也会被重复看上好几十遍。
这是如今的年轻人能够体会到的事情吗？
不可能！看看微博上的女生们年复一年更换的欧巴对象吧，也看看宅男们在每个新番季度都会毫不犹豫更换追随的二次元老婆吧。
在如今这个资讯异乎发达的互联网时代，甭管是资源的数量，还是用户的体验成本（点一下鼠标就能换一部作品，顶多也就是充值个会员），都绝非是90年代的时候所能够媲美的。
20年前，那是一个容易制造经典的时代。而20年后的今天，再好的作品也会很快消亡于此起彼伏的新作浪潮当中。
所以说，待到整个社会购买力从千禧一代转移到00后乃至10后之后，那你们可以想象，所谓的“怀旧经济”还真有可能继续得心应手吗？
鉴于此，中国动漫人，赶紧抓紧接下来的10年光景吧：经典能挖过多少就挖多少，中国动漫能否从亚文化跻身到主流文化行列，就靠你们的创造了。
好了，今天内容就到这里，欢迎在下方评论区发表你们的看法。
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